Y me hallo a comienzos del S. XVII en pintura con sus nuevos conceptos. 

El llamado Naturalismo, alcanzó gran desarrollo en el Barroco. Su principal característica, en este caso en los cuadros, es la forma de pintar la realidad, podríamos decir, sin clemencia, también de forma tenebrosa y este estilo estuvo presente además en los últimos años de la Contrarreforma Católica. 

Caravaggio - La Muerte de la Virgen

Una buena muestra que lo refleja la tenemos en Caravaggio, sobretodo en su obra La Muerte de la Virgen, de la que ya quedan excluídos los códigos de belleza anteriores. 

Este gigantesco lienzo naturalista (369×245 cm) fue ejecutado por este artista milanés en 1606 para la iglesia romana de Santa Maria della Scala. 

Su instalación dio lugar a agrias controversias, puesto que los carmelitas a quienes pertenece esta iglesia, se escandalizaron ante la crudeza con que el pintor había tratado a los personajes que componen la escena, en especial el de la Virgen, para el que “malas lenguas” aseguraban había servido de modelo el cuerpo de una prostituta ahogada en el Tíber. 

A causa de ello, el cuadro fue retirado de la capilla, y tras varios coleccionistas cayó en manos de Luis XIV de Francia y de ellas pasó al Louvre. 

Un majestuoso tema evangélico que fue despojado de solemnidad por Caravaggio pincel en mano. Los apóstoles y la Virgen eran personajes de andar por casa, tomados del natural en el estudio del artista, siguiendo un procedimiento habitual en él, usaba unas “linternas” en la penumbra para conseguir ese efecto lúgubre. Puede que pretendiese con ello acentuar la emoción que en un grupo de humanos ha producido la muerte de un ser querido, sin las exageraciones expresivas de corrientes anteriores. 

Este concepto, demasiado avanzado para el momento en que halló su manifestación pictórica, concuerda con el de artistas de la Reforma Protestante, entre ellos Rembrandt, quien pensaba también que estas cuestiones debían quedar desposeídas de todo lastre de irrealidad. 

El hecho de la muerte como la conocemos está iluminado, es algo indivisible de la humanidad y muy real. La corona de la Virgen sin embargo se muestra relegada a la oscuridad. 

Murillo - Niño Mendigo

Y ahora topo con el conocido sevillano pintor del Barroco, Murillo, y lo traigo como embajador del Realismo español, por esta obra en concreto. 

De su cuadro El Niño Mendigo se ha dicho que adopta los principios del tenebrismo, influenciado por Caravaggio, por su iluminación lateral violenta que deja amplios espacios en la oscuridad. También que la única figura, sentada en el suelo y que parece en actitud de desparasitarse, ha sido tomada del natural y que su modelo es sin duda un pillete sevillano. Pero sobretodo se ha dicho que su vestido hecho jirones y su aspecto sucio, no consiguen sin embargo producir en el espectador sentimiento de amargura. Siempre se catalogó a Murillo como el realista dulcificador de la realidad, el que la recreaba de una forma simpática. 

Pero precisamente he adjuntado esta obra, porque al contemplarla consiguió que me compadeciese de este pobre niño, que a mis ojos realmente aparece bello, dulce y sereno, pero también en soledad y seguramente imagino que fue un representante de muchos otros que como a él les tocó vivir la amarga realidad sevillana en la miseria de aquélla época. Una de las maravillosas cualidades de la pintura es que despierta tantas emociones y tiene tantas interpretaciones como individuos la miramos. 

En el Barroco surge como tema nuevo el bodegón o naturaleza muerta y el de esta obra me parece impresionante, una pena que no se aprecie en la imagen tomada de la red, sí veo en la foto en mis manos, que el cesto de esparto en concreto parece ”fotografiado”. 

Y hablando de bodegones me paro boquiabierta ante este Buey en Canal pintado por Rembrandt, una tabla bastante cruda y real. 

El modelo buscado por el artista ya está preparado y limpio de entrañas, que me hace agradecer la casi total ausencia de sangre, pero no sé si por la estancia oscura o el tema en sí, me ha encantado el detalle que pone el contraste de esa chica que aparece curiosa en la sombra. La vida observando la muerte. 

Rembrandt - Buey en Canal

Inseparables...

Me di cuenta de que la mejor parte del amor
Es la rebanada más delgada
Y aunque ya no cuento mucho
No lo estoy dejando ir
Creo que todavía hay en qué creer

Así que levanta tus ojos
Y si sientes que puedes
Alcanzar una estrella
Te mostraré un plan
Lo he calculado
Lo que necesitaba era a
Alguien que me enseñara

Sabes que no puedes engañarme
Te he amado durante mucho tiempo
Empezó facilmente
Y ahora tú deseas continuar

Estaba perdidamente enamorada
Y no sé más
¿Estaba pensando en voz alta
Y caí fuera de alcance?
Pero estoy en el camino de vuelta e
Impaciente por ser lo que tú deseaste

Hoy no es mi cumpleaños, ¡ohhhhhhhhhhh qué pena!, aunque como Alicia, puedo celebrar un no-cumpleaños.

¿Será el de Nynaeve?, iré a ver.

Es viernes, como siempre, en el Club de las Canciones, y algunas de las buenas voces del mundo, también cumplen años hoy.

Estaréis pensando que estoy desvariando una vez más, y no os equivocáis, pero es que me he llevado una agradable sorpresa, aparte del aniversario de Nyna si así fuera, ya he celebrado el del componente rubio del dúo Air Supply, Graham Russell escuchando su canción LOST IN LOVE.

No me digáis que no es una bella canción, y una voz estupenda la del vocalista, Russell Hitchcock (que siempre pensé era una mujer), para que lo comprobéis (que es un vocalista virtuoso digo) os dejo el directo que siempre cuando saben cantar es mejor, subid el volumen y no os conforméis con la que abre mi entrada…

Y aparte de a Nyna, la dedico a todos los perdidamente enamorados, sea o no su cumpleaños…

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Pertenece al quinto álbum (1980) de esta banda de rock suave australiana, que nunca recibió mucha atención fuera de su país, pero el single Lost in Love fue un éxito masivo en listas internacionales.

¡Feliz Cumpleaños! y ¡Qué cumplas los que quieras!

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EL WINDMILL

Stephen Frears (Director)

El primer actor de teatro del que se tiene constancia fue un griego llamado Tespis, que en Atenas y enmascarado, actuaba ya como el dios Dioniso, allá por el 540 a.C.

Resulta que hasta el siglo XVII los actores sólo podían ser hombres. Se consideraba de mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así en la época de Shakespeare los papeles femeninos eran interpretados por muchachos jóvenes.

Me gustaría haber visto una de esas obras clásicas. Presenciar cómo un muchacho actor interpretaba a una mujer intentando evitar sus masculinos ademanes, haciendo gala de una voz falsa, con un vestuario que en él resultaría ridículo, tocado con un moño y pintarrajeada su cara. Me pregunto si el público veía a una mujer real o a su parodia, si a los espectadores les llegaba el personaje. En fin, tendrían que ser verdaderos y buenos actores para evitar que se fijasen en todo lo accesorio y lograr emocionar.

(Aunque ahora que lo pienso, me gustaría citar aquí y por lo anterior, la magnífica interpretación y caracterización de la actriz Blanca Portillo en el papel del inquisidor Bocanegra en la película El Capitán Alatriste. Son merecedoras de ser vistas, ella y la película…Viggo Mortensen también es para verlo…)

Volviendo a centrarme en el tema, innumerables obras de teatro han sido llevadas al cine, y al revés, algunas películas han sido adaptadas para el teatro, entre ellas, Todo sobre mi madre de Almodóvar que fue estrenada en el mítico Old Vic de Londres como All about my mother.

Pero para Cine o Sardina traigo una película del 2005 que me agradó bastante, basada en hechos reales, en la que una viuda londinense compra un teatro. Se trata de Mrs. Henderson presenta… 

Para empezar con ella, os dejo un vídeo que he encontrado y que contiene imágenes reales del teatro y sus artistas:

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Judi Dench (Laura Henderson)

Me resultó fascinante el personaje de la arrogante y liberal Laura Henderson, que sin negocio conocido, tras el funeral de su marido detiene su Rolls ante el Windmill Theatre y rápida y decididamente se lo queda. Con la misma determinación, con la que va en busca del mayor experto en asuntos teatrales del momento, Vivian Van Damm, y no lo deja hasta conseguir contratarlo para dirigir su teatro.

La película transcurre muy amena con su humor tan “british”, hasta el bombardeo alemán que inevitablemente hace aparecer el drama. Casi todo el mérito se debe al enfoque de la relación entre ambos protagonistas, quienes aunque en el fondo se aprecian sinceramente, están constantemente enfrascados en una irónica lucha dialéctica y personal, rematada por la ocurrencia de la Sra. Henderson de incluir chicas desnudas en su espectáculo para salvarlo de la ruina. Ahora bien y en nombre del arte, inmóviles como cuadros, dice ella, para esquivar el cierre de la censura de la puritana Londres de los 30s.

Las canciones además son espléndidas.

Algunos datos destacables:

Su director es el talentoso Stephen Frears, que en sus comienzos se sintió más atraído por el teatro que por el cine y que igual de bien lo hace en esta especie de mezcla entre drama cómico y revista musical, que en Las Amistades Peligrosas o en Café Irlandés.

Laura Henderson es la actriz, también británica, Judi Dench, que seguramente conoceréis por sus apariciones en Orgullo y Prejuicio, Chocolat o algunas de la saga Bond.

Está condecorada por la reina Isabel II del Reino Unido como “Dame” que equivale al “Sir” masculino. Su nombre está unido al teatro, perteneció a la Royal Shakespeare Company y  logró su mayor éxito al subirse a las tablas para ser Sally Bowles en Cabaret, papel que hizo célebre Liza Minnelli en el cine.

James Ivory le asignaría su primer papel importante en el mundo del cine: el de la escritora que traicionaba los secretos que le confiaba una amiga en Una habitación con vistas. Y le bastaron sólo ocho minutos en pantalla en Shakespeare in love, para obtener el Oscar.

Vivian Van Damm (Bob Hoskins)

Vivian Van Damm es el actor inglés Bob Hoskins que también comenzó su carrera en el teatro y ha dirigido varias películas.

Según la wiki, fue criticado por querer ser un reemplazo de última hora en la película Los Intocables de Elliot Ness si la estrella Robert De Niro no hubiese decidido interpretar a Al Capone. Cuando De Niro decidió que sí formaría parte, el director Brian De Palma le envió un cheque a Hoskins por $200,000 USD con una nota de agradecimiento, que incitó a Hoskins a llamar a De Palma y preguntarle si había más películas donde no quisiera que él estuviese.

La primera aparición de Hoskins en las audiencias estadounidenses fue en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Su acento americano convencía tanto, que muchos críticos de cine que antes no sabían de él, simplemente asumían que era en realidad un actor estadounidense.

Bueno, la película verdaderamente os la recomiendo.

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Para terminar, he de reconocer que voy muchas más veces al cine que al teatro y siendo el teatro el origen del cine, hay quien opina que éste podría acabar con aquél, en nuestra era de fría tecnología, en nuestro mundo tan moderno. Pero no son iguales, mientras el cine hace productos terminados para llegar a la gente, el teatro es siempre nuevo porque cada compañía interpretará  y dará vida a la misma obra de una forma distinta cada vez.

Más claro y con mayor conocimiento de causa, lo dice el director de cine cubano Juan Carlos Cremata:

“La magia teatral es imposible de apresar por una cámara. La cámara puede hacer repetir una toma 20 veces, pero quizás la perfecta era la 21. El teatro da esa posibilidad. Cada noche, el actor puede hacer lo mismo, pero de manera diferente”.

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QUE EL DINERO CIRCULE

Circulen

Es agosto en una pequeña ciudad de costa del sol, en plena temporada; cae una lluvia torrencial y hace varios días que la ciudad parece desierta. Todos tienen deudas y viven a base de créditos. Por fortuna, llega un ruso forrado y entra en un pequeño hotel con encanto. Pide una habitación. Pone un billete de 100€ en la mesa del recepcionista y se va a ver las habitaciones.
El jefe del hotel agarra el billete y sale corriendo a pagar sus deudas con el carnicero. Éste coge el billete y corre a pagar su deuda con el criador de cerdos. A su turno éste se da prisa a pagar lo que le debe al proveedor de pienso para animales.
El del pienso coge el billete al vuelo y corre a liquidar su deuda con la prostituta a la que hace tiempo que no paga. En tiempos de crisis, hasta ella ofrece servicios a crédito. La prostituta coge el billete y lo deja en la mesa del recepcionista del pequeño hotel con encanto donde había
traído a sus clientes las últimas veces y que todavía no había pagado. En este momento baja el ruso, que acaba de echar un vistazo a las habitaciones, dice que no le convence ninguna, coge el billete y se va.
¡Nadie ha ganado un duro, pero ahora toda la ciudad vive sin deudas y mira el futuro con confianza!

Sí creo

Somos milllones de habitantes en este mundo y cada uno tenemos nuestros personales pensamientos sobre Dios, el tema que más ha ocupado a la filosofía, la teología y la ciencia durante miles de años.

Mientras más lo piensas, más difícil es. Entonces, supongamos que al vivir en una sociedad estresada…hemos desarrollado al máximo el ser prácticos, incluso en la forma en que creemos en algo.

Si nos preguntan si poseemos algo material, bastará con que lo mostremos para que lo crean. Si nos preguntan si una persona es honrada, no perderemos el tiempo en discursear sobre la honradez, sólo daremos pruebas de que lo es y si nos preguntan si Dios existe, ¿qué hacemos? ¿asumiremos que existe un Creador y la prueba es que la materia de la que estamos hechos es real y si nosotros existimos, Él también?.

Cuando le preguntaron a Lennon, si creía en Dios, esta fue su polémica respuesta:

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NO CREO EN LA MAGIA
NO CREO EN EL I CHING
NO CREO EN LA BIBLIA
NO CREO EN EL TAROT
NO CREO EN HITLER
NO CREO EN JESÚS
NO CREO EN KENNEDY
NO CREO EN BUDA
NO CREO EN EL MANTRA
NO CREO EN EL GITA
NO CREO EN EL YOGA
NO CREO EN LOS REYES
NO CREO EN ELVIS
NO CREO EN ZIMMERMAN
NO CREO EN LOS BEATLES

SÓLO CREO EN MÍ
EN YOKO Y EN MÍ
ESA ES LA REALIDAD
EL SUEÑO HA ACABADO
¿QUÉ PUEDO DECIR?
EL SUEÑO HA ACABADO
AYER
YO ERA EL TEJEDOR DE SUEÑOS
PERO AHORA HE VUELTO A NACER
YO ERA LA MORSA
PERO AHORA SOY JOHN
ASÍ PUES, QUERIDOS AMIGOS
TENDRÉIS QUE SEGUIR VOSOTROS
EL SUEÑO HA ACABADO

Se ha escrito mucho sobre esta canción y tras ella volvieron a la carga pidiéndole que aclarara si para él Dios existía, respondió “Sí, somos todos los habitantes del planeta”.

No sé por qué preguntan. Si me preguntan a mí digo que sí, ¿Qué más les da? Más inútil es preguntar después ¿Por qué? Porque Sí y ¿Tú no entiendes que no te voy a convencer?.

El tema para este Viernes del Club ha sido propuesto por Julio Navarro

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Hedy Lamarr

Las traigo a este recién nacido grupo cinéfilo fundado por Antonio Pujante, porque hace sólo unos meses las vi, rebuscando en las colecciones de cine clásico (mi preferido) que de vez en cuando proporciona algún diario. Así que les he pegado a ambas, actriz y película, un repasito para mi primera entrega en Cine o Sardina.

 Nos dice el reverso de la carátula, entre otros datos:

 ” A principios del siglo XIX, Jenny Hager, una bella mujer de la ciudad de Bangor, con un duro pasado, logra casarse con el hombre más rico de la ciudad. A pesar de ello, el carácter de Jenny hará que comience un tenso juego de amor con varios hombres creando en la ciudad un inquietante ambiente con inciertos resultados.”

 Entonces el personaje femenino dispone de los ingredientes para la receta de mujer fatal. Ella es escandalosamente hermosa, incomprensible y sorprendentemente inocente a veces, tan malvada como ambiciosa otras y con una facilidad innata para amar de corazón y apasionadamente a un sólo hombre mientras lleva al resto a la perdición.

 La película gira en todo momento sobre el carácter dañino de Jenny desde niña y sus sentimientos contrapuestos, por lo que está dentro del género negro, al centrarse en una protagonista sin principios y convencida de que lo que importa es la propia existencia.

 Como muestra, en una de las primeras imágenes podréis verla o la habréis visto obligando a un amiguito a aprender a nadar o ahogándolo diría yo, hasta que es descubierta por adultos y lo ayuda para demostrar que se moría y ella lo ha salvado. (Y lo ha librado de las aguas, sólo de momento, años más tarde conseguirá que este mismo niño asesine a su propio padre, el hombre de negocios más rico del lugar con el que ella ya se había casado).

 Mientras tanto la dulce y caritativa Jenny se dedica a robarle el novio a su mejor amiga, pero aunque no lo creáis, no es mala después de todo, y aunque penséis que os he destrozado la película, no es así, os la recomiendo.

 Investigando la biografía de la protagonista, Hedy Lamarr, que paso a resumir, descubro que su vida real parece un film que supera con creces al que me ocupa.

Su verdadero nombre es Hedwig Eva Maria Kiesler y como habréis supuesto tras este dato, no es norteamericana sino europea, en concreto vienesa, y antes de actriz, fue ingeniero e inventó una revolucionaria técnica de transmisión de datos. También fue revolucionaria apareciendo por primera vez en una película comercial desnuda, primero dándose un bañito y luego corriendo por el campo. 

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Un magnate compatriota muy celoso ve la cinta y se obsesiona con ella y sus padres la obligan por propia conveniencia a casarse con él. El marido celoso intenta retirar todas las cintas del mercado y la encierra en su casa. Ella se vale de su soledad para sonsacar a los socios de su marido detalles armamentísticos de la época y vendérselos a EEUU, mientras establece una relación sentimental con su asistenta (era lo menos que se merecía el marido) para poder escapar, la persiguen los guardaspaldas hasta París.

 Desde París, pasando por Londres, viaja más tranquila a Hollywood y queda bajo la protección de Louis Mayer (de la MGM), quien le dió su nombre artístico de Hedy Lamarr y con el que retomó su vida de actriz. Aunque con todo lo inteligente que ha quedado demostrado que era, no fue lista eligiendo sus películas (rechazó Luz de Gas y Casablanca).

Y ahora os dejo porque como dijo otra mujer fatal, Mae West…Tantos hombres y tan poco tiempo…

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Color Pintuco…

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No pelees con tu asistenta…

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Estos bancos…

El Banco

Llega Jose Luis Rodriguez Zapatero a un banco con intención de cobrar un cheque. Como es normal, la cajera del banco le solicita el DNI o un documento oficial con fotografía donde se pueda ver que es él.
ZP le contesta:
- Señorita, he olvidado en la sede del Partido la cartera. No obstante, es innegable que soy yo, soy el Presidente del Gobierno, usted tendría que reconocerme.
La cajera le responde:
- Si usted es igualito, no lo pongo en duda, pero son las órdenes del banco. Mire, han ocurrido casos similares, y lo hemos conseguido resolver. El otro día vino Roberto Carlos sin documentación, le pasamos un baloncito, dio unos toques, y al instante pudimos reconocer que él era verdaderamente Roberto Carlos. Con anterioridad pasó por aquí Plácido Domingo, y en su misma situación, aclaró su garganta y nos deleitó con un pequeño fragmento de una ópera, por lo que hicimos con él todas las operaciones bancarias que deseaba. Lo único que usted tiene que hacer es algo que usted haga habitualmente, de modo que le podamos reconocer sin duda alguna, y así poder abonarle este cheque.
ZP se queda pensativo, y tras varios minutos dice:

- Mmmmm, señorita, llevo pensando todo este tiempo, y lo único que se me ocurre son gilipolleces.

- Dígame, Señor Rodriguez, ¿lo va a querer en billetes grandes o pequeños?

Que tengáis un buen lunes de sonrisas.

Eran imágenes silenciosas pero muy pronto se situó a un pianista en un rincón bajo la pantalla para que siguiera las acciones del guión. Por lo que desde el principio cine y música han convivido potenciándose mutuamente.

Soy ferviente seguidora de ambos, por ello elegí el tema “De película” en este viernes del Club de las Canciones, al ser esta pareja muy interesante para mí y una cuestión en la que me gustaría profundizar más adelante.

Uno de los personajes cinematográficos por excelencia, pues salió de las novelas de Ian Fleming pero fue en el cine donde se dio verdaderamente a conocer, y cuyas películas recuerdo desde que tengo uso de razón, es James Bond.

No es el Bond más habitual pero...

Se trata del famoso y atractivo espía que cambia físicamente desde la década de los 50 sin dejar de serlo y que consiguió que un grupo de intelectuales de todo el mundo se reuniera hace un par de años para analizar el llamado “Efecto Bond”, no desde un punto de vista “fanático” sino como un interesante campo de estudio.

Conocido como Bond, James Bond, 007 o Agente 007, Fleming dijo sobre su nombre: 

«Yo buscaba el nombre más simple, sencillo y de sonido plano que pudiera encontrar[...] Podrían suceder cosas exóticas con él y a su alrededor, pero él seria una figura neutral; un anónimo y franco instrumento, empuñado por un Departamento del Gobierno.»

El personaje cuenta con unas 25 películas, unas buenas, otras no tanto y otras pésimas, a las que corresponden otras tantas pero casi siempre virtuosas y variadas bandas sonoras.

Os traigo una canción de cada película…jejé ¡es broma!, sólo tengo tiempo de poner dos canciones mal contadas. Pero os dejo primero el vídeo con la melodía de su banda sonora oficial mundialmente conocida.

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Ahora es el turno de mi admirada Tina Turner y GoldenEye

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La he encontrado también en goear por si hay problemas con el vídeo, osea no os libráis

El genial Louis Armstrong interpretó el tema “We Have All The Time In The World”, para la película On Her Majesty’s Secret Service, en el 69 (Al Servicio Secreto de Su Majestad). Es una de mis canciones favoritas. Pero he decidido poner una versión que tengo en mis archivos de música y que Iggy Pop la interpretó para los créditos de otra película, que nada tiene que ver con la saga y que se estrenó en 2005, The Jacket, lo siento soy así de pesada cuando me da por algo.

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 Tenemos todo el tiempo del mundo

bastante para en la vida

desembalar todas las cosas preciosas

que el amor tiene almacenadas

Tenemos todo el tiempo del mundo

y si eso es todo lo que tenemos

encontrarás que no necesitas nada más

Cada paso del camino nos encontrará

con las preocupaciones mundanales dejadas atras

Tenemos todo el tiempo del mundo

sólo para amar

nada más

nada menos

sólo amar

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Ámonooo...

En el Corte Ingles tenían una crisis de ventas de grupo muy fuerte, y en una reunión de altos jefes se plantea el problema y se piden soluciones.

Entonces el director de uno de los centros propone:
 
- “Yo tengo un vendedor realmente fabuloso, es increíble y si quieren se lo puedo ir prestando un par de meses a ver qué tal contagia a los demás”

Ya que ningún otro aportaba mejor solución, aceptaron sin demasiada confianza.
 
El primer día de trabajo en uno de los centros , el jefe de turno baja de incógnito para ver al fabuloso vendedor y escondido oye decirle a un cliente:

- Pero hombre con un anzuelo tan pequeño va a coger sólo pezqueñines, es mejor que se lleve los del 9, por cierto ¿qué caña tiene?
 
- “Una plegable pequeña”
 
- “Estos anzuelos son para cañas de fibra, precisamente tenemos una en oferta que le vendrá fenomenal”
 
- “Ummm no sé, bueno vale”
 
- “Por cierto, ¿dónde pescará en el mar o en el río?
 
- “Yo, en el río, hombre”
 
- “No hay color, en el mar se cogen unos besugos, unas doradas, mire tenemos una lancha en oferta que es una ganga con motor de 25 caballos y todo”
 
- “No sé , se me va mucho del presupuesto”
 
- “Nada, nada. Tenemos un sistema de financiación con el que la pagará sin enterarse, por cierto ¿qué coche tiene?
 
- “Un Opel Corsa”
 
- “No hombre, no puede ser, ése no puede con la lancha…mire tenemos una oferta de 4×4 increíble se lo lleva ahora mismo y no lo paga hasta dentro de 6 meses”
 
- “Oiga esto sí que se se sale de todas todas del presupuesto”
 
 - “Qué no hombre…firme aquí y verá cómo disfruta de su compra y además le regalo este móvil”
 
Total que el hombre firma y se va y el jefe que lo había oído todo, está emocionado, se le acerca y le dice:
 
- “¡Increíble, fabuloso!, nunca en mi vida había visto una cosa igual, le ha vendido 42 mil euros a un hombre que venía a por unos anzuelos de 30 céntimos”
 
Y el vendedor contesta:

- “¿Qué anzuelos? A ése me lo encontré en las escaleras y me preguntó dónde estaban las compresas y le dije: ¡pero hombre! ¿vas a estar una semana sin tirarte a tu mujer y no te vas a ir de Pesca?”

La sonrisa del lunes…